About
Founded in 2018 by the musicians of Manigale, Compagnie des Airs Sauvages works on projects related to traditional music from Normandy and beyond. Through live performance, teaching, and cultural outreach, our projects draw from oral musical heritage, the voices of local residents, and popular cultural practices.
Like so many other musicians, we have followed paths that include listening, discovery, initiation, sharing, facilitation, gatherings, then training and transmission, creation and composition. Our journeys have shaped our passion and commitment.
Music is first and foremost about people coming together and sharing, if only for a moment, the feeling of living well together.
We follow this thread, this possibility.
Dance, visual arts, all the forms “around folk” that mark our practices as teachers, musicians, or keepers of memory invite us to do so.
Compagnie des Airs Sauvages today consists of a core team, around a hundred members, about thirty instructors, institutional and artistic partners, and a network connected to FAMDT and other local organizations active in popular culture and the social and solidarity economy.
Based at CANA since 2023 and a key partner of the town of Creully-Sur-Seulles, it has an ideal venue for hosting and offering programs, developing and innovating.
Board of Directors: MOORE Amandine (president), MERLI Patricia (treasurer), Nancy LALLOUETTE (secretary), BELLUCO Nadège, ELLIA Salomon, DOUMOURET Fabrice, BELLLUCO Nadège.
Productions
Manigale, groupe fondé en 2014 à l’occasion d’un projet d’action culturelle, est le projet moteur de la Cie.
Ce trio distille un folk boisé et énergisant qui s’émancipe (sans les contredire ni les contrefaire ni aller contre, bien au contraire) des formes traditionnelles.
Un folk qui voyage à travers des couleurs à la fois « trad » « neotrad » voire « postneoneoquasitrad » dans une pirouette incessante et joueuse.
Manigale veut du dansable, de la sueur, et des parquets qui brulent car c’est du bal (!) mais veut aussi s’amuser avec tout ça.
Faire en sorte que le plaisir émane d’un grand tout, et surtout : jouer des airs … sauvages.
Que cela soit avec le BAL TOTEM ou LA VALSEUSE, l’enjeu est de plonger dans la musique avec les danseurs, le jeu est de plonger dans les danseurs avec la musique.
Bref, l’enjeu du jeu dans l’enjeu par le jeu se résume difficilement.
Manigale, ça se vit en direct et sur tous les terrains !
Écouter un extrait
- Tout public
- Création 2025
- Kora / Violon
Issus d’une tradition orale voyageuse et multiple, Didier Dufour et Stephane Devineau entremêlent leurs couleurs dans un duo singulier.
Kora et violon tendent un fil entre le Mali et le Poitou, un fil mélodique et envoûtant qui vibre au gré des compositions et des emprunts. Une musique imaginaire, un tissage imaginé, deux sensibilités qui résonnent en équilibre.
DUDE est un folk libre et curieux, teinté de malice et de douceur.
Plateau artistique : Didier Dufour & Stéphane Devineau
- Jeune public
- Lancement en 2020
- Mandoline / Banjo / Ukulele / Violoncelle / Percussions / Tongue drum / Accordéon diatonique / Chant
Rrron Piche est un spectacle jeune public né à la suite d’un appel à projet Jumelage Résidences d’Artistes de la DRAC en 2020 à destination des enfants de 6 mois à 7 ans et des familles. Ce projet artistique a vu le jour par une action de médiation culturelle à destination du public d’une école caennaise (Henri Brunet). Ce public multiculturel a apporté la matière (chants collectés auprès des familles) puis avec les élèves, Nadège Queuniet et Rivo Ralison ont préparé une restitution et un livret de chansons “Des comptines pour vivre ensemble”. Fort du succès de la restitution, le duo a retravaillé le répertoire pour en faire le spectacle Rrron Piche. Basé sur la thématique du “vivre ensemble”, de la différence et de la communication entre deux êtres qui ne se comprennent pas toujours, ce spectacle se veut poétique et sensitif. Avec quelques instruments et des chansons en dix langues différentes, le duo tisse un décor sonore et visuel prompt à émerveiller et questionner le public. Rrron Piche tourne aujourd’hui comme un spectacle autonome, mais peut aussi se prêter à de nouvelles actions culturelles. Il est l’exemple même de la croisée des objectifs de la Compagnie : médiation, transmission, spectacle vivant.
Plateau artistique : Nadège Queuniet & Rivo Ralison
- Jeune public
- Lancement imminent !
- Chant / Vaisselle/Bidons / Eau plate / Boites de conserve / Riz / Pois chiches / Trucs qu font du bruit / Séquences
Le Cri de la Carotte est un spectacle jeune public en construction, sortie prévue fin 2025.
À l’instar de Rrron Piche, ce projet a débuté par une action de médiation culturelle à destination du public d’une école caennaise (Vieira da Silva). Ce Jumelage Résidences d’Artistes soutenu par la DRAC s’appelait Musiques à Croquer. Nous avons partagé avec les familles des chansons/comptines sur le thème de la nourriture mais aussi des recettes et des gestes culinaires. Un travail avec les élèves de la petite section au CP autour des chansons, des gestes, de la danse et des percussions nous a permis une première restitution de ce travail de collecte.
Plateau artistique : Stéphane Devineau, Nadège Queuniet & Rivo Ralison
Community Projects
- School Show
- Seulles Terre et Mer
This 3-year project involves the Company’s artists working in local schools to introduce children to folk dance, orchestra practice, singing and body percussion, and soundscape creation. The first year, 2025-2026, involved schools in Pont-sur Seulles (orchestra at school), Moulins en Bessin and Ver-sur-Mer (singing and body percussion), Audrieu (folk dance), and Lingèvres (soundscape). The children were able to conclude this project with 2 days of rehearsals and 2 shows in the specially arranged Creully gymnasium.
This creation is made possible thanks to the participation of:
The “Schools that Folk” project is inspired by a pilot program from OCCE51 (Marne). We have been running this initiative for eight years—even before the Company was founded. Every year in November, the company’s musicians train teachers from registered classes in five folk dances. This training, along with the materials produced by our team, allows teachers to teach these dances in their classrooms throughout the year. Between April and June, participating schools welcome “La Valseuse” for a ball where the musicians accompany the prepared dances. This ball is an opportunity for students to showcase their work independently, but it also allows them to experience the atmosphere of a real dance and for families to join in the celebration.
Artistic lineup: Antoine Koehl, Rivo Ralison, Stéphane Devineau, Nadège Queuniet
